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Ce pendentif en céramique en forme de fleur est entièrement réalisé et peint à la main, ce qui rend chaque pièce unique par sa forme, sa couleur et sa texture. La douce glaçure grise capte délicatement la lumière, soulignant à la fois la tendresse et la résistance du matériau.
Au premier abord, la fleur paraît délicate, presque enfantine. Pourtant, sous sa forme douce se cache une réflexion plus profonde sur la fragilité, la résilience et la nature cyclique de la vie. Les fleurs transpercées par une balle sont devenues un motif récurrent dans l'œuvre de l'artiste Oleksandra depuis l'invasion massive de l'Ukraine par la Russie – un rappel discret de la façon dont beauté et vulnérabilité coexistent, surtout en temps de rupture.
Comment le porter : Portez-le près du cœur grâce à la dentelle fournie pour un effet brut et intime, ou remplacez la dentelle par une fine chaîne pour un style plus minimaliste et contemporain. Il se marie particulièrement bien avec des vêtements simples, laissant ainsi la pièce s’exprimer d’elle-même.
Détails : Fleur en céramique · Émaillée et peinte à la main · Fait main par l’artiste · Dentelle à embouts argentés (une chaînette peut être ajoutée ou remplacée) · Chaque pièce est unique
Pendentif fleur en céramique, fait main – Fleur du souvenir grise
ASSHA est le royaume créatif sans limites d'Oleksandra Plavinska, une artiste céramiste ukrainienne originaire d'Odessa, célébrée pour ses sculptures fonctionnelles et expressives. Ses porte-serviettes, boîtes d'allumettes, vases et porte-fleurs en céramique — des objets du quotidien — transforment des interactions simples en moments de narration riches et captivants.
Initialement formée en tant qu'artiste de théâtre et de cinéma, Oleksandra a commencé son parcours par la peinture, lancé sa propre marque d'upcycling, avant de trouver sa véritable passion dans la céramique. L'univers d'ASSHA est peuplé d'yeux et de visages mystérieux qui invitent les spectateurs à découvrir leurs secrets, accompagnés de paysages et de fleurs qui s'expriment à travers des couleurs vibrantes et des formes évocatrices. Le travail d'Oleksandra explore l'interaction entre l'esprit humain et le monde extérieur, insufflant un sens profond dans des formes utilitaires d'apparence simple.